ATELIER D'ARTS VISUELS POUR ENFANTS - AVRIL 2016

Les 4, 5, 7 et 8 avril 2016

Mairie de Mont-sur-Meurthe, 1er étage.

En partenariat avec l'association Familles rurales de Mont-sur-Meurthe, un atelier de création et de mise en situation de personnages est programmé les 4, 5, 7 et 8 avril prochains.

Il se déroulera au premier étage de la mairie de Mont-sur-Meurthe (accès par l'escalier du hall d'entrée).

Au programme:

• Lundi 4 avril: Réalisation d'autoportraits, de masques et de costumes en papier.

• Mardi 5 avril: Façonnage de personnages en terre, atelier massage et relaxation                                    (si vous en avez un, apportez  un tapis de gymnastique)

• Jeudi 7 avril: Créations de personnages et mise en situation dans une narration.

• Vendredi 8 avril: Réalisations de décors et de personnages pour un théâtre d'ombres.

Le bulletin d'inscription se trouve ici.

Tarif dégressif pour les familles: -15% pour deux enfants, -20% pour trois enfants.

ATTENTION places limitées à 10 enfants 

Informations complémentaires auprès de Gérard Franchetto 

au 06 50 04 90 51 ou latelier9.54@gmail.com

Les mains dans le style cartoon

Dans ce style on simplifie au maximum les doigts et la paume c'est à dire qu'on ne représente pas le détail des articulations et on va même jusqu'a supprimer le petit doigt ce qui donne une main avec seulement trois doigts plus le pouce.

Cette manière de dessiner facilite grandement le dessin tout en apportant de la clarté dans le tracé.

Les mains de nombreux personnages célèbres de la BD sont dessinées ainsi:

les schtroumpfs de Peyo

Mickey de Walt Disney

Ce n'est toutefois pas toujours le cas et d'autres personnages conservent leur quatre doigts.

Titeuf de Zep

Gaston Lagaffe de Franquin

Le point commun est la simplification des mains sans dessiner le détails des doigts.
A vous de jouer...

Prochain article: Etude d'un conte de Perrault, le petit chaperon rouge.

Dessiner les mains

Mains en prière - Albrecht Dürer

Dessiner les mains est un exercice redouté par tous les dessinateurs débutants...et par beaucoup d'autres plus expérimentés aussi. Pour aborder ce problème, il faut comme toujours analyser la forme générale de la main afin de la décomposer en volumes simples.

On peut schématiser la main comme une moufle constituée par un rectangle ou un carré pour la paume surmonté d'un rectangle avec un coté courbe pour les doigts. La base du pouce est un triangle accroché sur le côté de la paume sur lequel vient s'accrocher les deux dernières phalanges du pouce. Les proportions de la main sont celles indiquées sur le schéma.

Il est a noter que les mains des femmes sont plus fines que celles des hommes et que par conséquent elles ont une forme plus allongées avec des doigts plus minces. Cela se traduit par une paume plutôt carrée pour les hommes alors qu'elle est de forme plutôt rectangulaire chez les femmes.

on a ici une main d'homme

Et là des mains de femme

Il faut bien comprendre que la main est comme une pince articulée où tous les doigts viennent s'opposer au pouce



Il faut également noter l'alignement des phalanges des doigts qui forment des courbes comme sur le dessin ci dessous

.Ci dessous quelques vues et positions de la main.

Regardez les magazines de mode ou n'importe quelle photographie où l'on voit les mains  et essayer de les reproduire. Les mains sont difficiles à dessiner mais perséverez et vous finirez par y parvenir. Bon travail.

Prochain article: les mains dans le style "cartoon"

Les proportions du corps dans le style cartoon

Nous avons vu dans l'article du 8 octobre 2014 les proportions académiques du corps humain.

Aujourd'hui nous nous intéressons aux représentations des personnages que l'on peut rencontrer dans les BD ou les livres illustrés pour les enfants.

Dans ce type de dessin on s'éloigne des proportions académiques car on cherche à donner un caractère particulier, souvent humoristique, au personnage.

Quelques exemples:



Elmer Fudd













Captain Biceps - Tebo

Le retour à la terre - Manu Larcenet















On peut voir que beaucoup de libertés sont prises dans les proportions du corps suivant l'effet que l'on souhaite obtenir.

Par exemple pour Elmer Fudd, on voit que la tête est complètement disproportionnée (elle est aussi haute et aussi large que le buste). C'est une caricature qui pourtant n'est pas choquante au premier abord. Cela lui donne même un côté sympatique. Cela s'explique par le fait que ces proportions correspondent à peu de choses près aux proportion du corps d'un tout jeune bébé. En effet, plus la tête est grosse par rapport au corps et plus le personnage semble enfantin et finalement sympatique...

Quant à captain Biceps, Tebo à énormément exagéré la taille des bras et du buste pour suggérer la musculature hypertrophiée de son super héros comique.

Pour construire un personnage dans ce style, il faut au préalable réfléchir à ses caractéristiques physiques et psychologiques afin de déterminer quels éléments il faudra accentuer ou minimiser pour pouvoir les traduire par le dessin. 

Exemple:

On souhaite créer un personnage dont les caractéristiques sont les suivantes:

Sa psychologie------------------------------------------------------Son physique                                                       

• Il est naïf ----------------------------------------------------- Bras balants
• Il a toujours faim-------------------------------------------- Grande bouche, gros ventre
• Il est maladroit----------------------------------------------- Gros doigts boudinés
• Il est gentil----------------------------------------------------Sourire
• Il a bon coeur-------------------------------------------------Regard sans malice

On commence par esquisser la silhouette du personnage, il faut souvent s'y reprendre à plusieurs fois pour trouver quelque chose d'intéressant. Le mieux et de faire plusieurs versions du même personnage pour trouver celle qui convient. Je conseille d'en faire au moins trois pour être sûr.

.

On reprend les éléments de la descriptions pour imaginer l'aspect du personnage. Il a une grande bouche donc surement une grosse tête. Il mange beaucoup donc il est gros. On va donc accentuer ces parties du corps pour qu'elles correspondent au descriptif.

On précise ensuite les choses en dessinant plus précisement le visage et en ajoutant des détails vestimentaires.

La dernière étape du dessin consiste à faire l'encrage définitif avec tous les détails.

On peut ensuite faire la mise en couleur

Le visage réaliste

Dessiner un visage de façon réaliste est un exercice toujours appréhendé par les dessinateurs. Quelques règles simples permettent d'aborder ce problème sans trop de difficultés.

La première étape consiste à dessiner un ovale qui délimitera le contour de la tête.

On trace ensuite en traits fins les guides de construction. Le premier de ces guides est une droite horizontale tracée à mi hauteur de la tête.

Le second guide est une droite horizontale placé au quart inférieur de la hauteur de la tête

Le troisième guide est une droite horizontale placé au huitième inférieur de la hauteur de la tête

On doit ensuite tracer les guides verticaux pour la position des yeux. Il faut définir la longueur d'un oeil (qui n'est pas la même selon les personnes) et placer les repères de manière à ce que les yeux soit écartés de la largeur d'un oeil.

A l'aide de ces repères, on peut maintenant dessiner les yeux, la bouche, le nez et les oreilles. Il faut également légèrement aplatir le visage au niveau des tempes avant de tracer les oreilles. Les oreilles se placent entre le repère 1/2 et le repère 1/4. On ne dessine que la base du nez sur le repère 1/4, et le creux des yeux. Le nez se représente par ombrage. La base de la bouche vient se placer sur le repère 1/8.

Il ne reste plus qu'à dessiner les cheveux et la base du cou.

On efface ensuite les traits de construction

En cas d'erreur, il ne faut pas hésiter à faire des modifications. Ici on voit que les yeux sont trop grands et la bouche trop petite.

La prochaine étape consistera à donner du relief au visage en indiquant les ombres générées par une source de lumière. Ce point sera vu lors d'une prochaine séance.

Pour aller plus loin, je vous indique ici les croquis de la méthode proposée par un grand illustrateur américain des années cinquantes Andrew Loomis. 

Tout d'abord, la construction générale de la tête.

La construction du visage masculin

Et enfin le visage féminin

Entrainez vous à dessiner des visages masculins et féminins d'abord de face, puis de trois quart et enfin de profil. Après de nombreux croquis les proportions vous seront naturelles et vous n'aurez plus besoin des traits de construction. Bon courage.

Pour le visage type cartoon se reporter à mon article du 8 octobre 2014 sur le même blog.

Le Mag N°1

Le n°1 du  Mag qui rassemble les travaux de l'atelier dessin Dam'j 2015 vient de paraître.

Vous pourrez le consulter en cliqant sur le lien suivant.

Le Mag #1

Les bases du dessin

Pour débuter cette nouvelle année, nous avons abordé les bases du dessin par une série d'exercices destinés à améliorer la dextérité et la souplesse du trait des apprentis dessinateurs. Je reprends ici ces exercices pour que vous puissiez les refaire facilement chez vous.

Tous ces exercices doivent être fait à main levée sur une feuille blanche sans carreaux.

Mais avant toute chose, il faut apprendre à bien tenir son crayon.

Voici la manière dont on tient son crayon. Trois doigts pincent à peine le corps du crayon. L’index et le majeur calent le crayon tandis que le pouce le bloque sans pression sur ces deux derniers. Le petit doigt se pose par une seule phalange, deux au plus, sur le papier.

L’annulaire maintient l’écartement d’un doigt entre le majeur et l’auriculaire.

La paume ne touche pas le papier.

Il ne faut pas se raidir, garder la main détendue et ne pas tenir le crayon trop près de la mine car cela limite l'amplitude et la souplesse du geste.

Exercice 1 - Les formes simples

S'entrainer à dessiner des cercles, des carrés et des triangles de plus en plus grands. Plus la forme est grande, plus il est difficile de la dessiner correctement. Commencer par des formes géométriques de petite taille. Quand votre geste est sûr, passez à une forme plus grande et procédez de la même manière.

Exercice 2 - Les lignes

Tracer des lignes droites parallèles de plus en plus longues, D'abord horizontalement puis verticalement. Plus les lignes sont longues plus l'exercice est difficile.

Faire ensuite des lignes parallèles obliques vers la droite puis de la même façon vers la gauche.

Essayer ensuite de faire des quadrillages les plus réguliers possible.

Important: Pour tracer votre ligne bien droite, il faut que votre regard précède votre tracé de quelques centimètres. Essayez et vous verrez que cela améliorera sensiblement votre trait. 

Exercice 3 - Les courbes

De la même manière, tracer des courbes parallèles d'abord horizontalement, verticalement, puis de manière oblique. Essayer d'être le plus régulier possible. Ci dessous, un exemple qui imite les ondulations à la surface de l'eau.

Essayer ensuite de tracer des cercles dans une des formes géometriques vues à l'exercice 1.

Ainsi, tracer par exemple un cercle dans un carré (qui en touche les bords) puis un cercle qui passe par les sommets du carré. Faire la même chose avec un triangle.

Exercice 4 - Les motifs

On peut ensuite remplir une feuille blanche comme dans l'exemple ci contre.

En mélangeant les lignes et les formes géométriques , on peut obtenir un nombre presque infini de possibilités. La seule limite est celle de votre imagination.

Le but de tous ces exercices est de vous permettre d'acquérir de la sureté et de la précision dans votre geste, qualités indispensables à tous bon dessinateur (quel que soit son style).

pour accéder au résumé du cours et l'imprimer cliquez ici