Les proportions du corps dans le style cartoon

Nous avons vu dans l'article du 8 octobre 2014 les proportions académiques du corps humain.

Aujourd'hui nous nous intéressons aux représentations des personnages que l'on peut rencontrer dans les BD ou les livres illustrés pour les enfants.

Dans ce type de dessin on s'éloigne des proportions académiques car on cherche à donner un caractère particulier, souvent humoristique, au personnage.

Quelques exemples:



Elmer Fudd













Captain Biceps - Tebo

Le retour à la terre - Manu Larcenet















On peut voir que beaucoup de libertés sont prises dans les proportions du corps suivant l'effet que l'on souhaite obtenir.

Par exemple pour Elmer Fudd, on voit que la tête est complètement disproportionnée (elle est aussi haute et aussi large que le buste). C'est une caricature qui pourtant n'est pas choquante au premier abord. Cela lui donne même un côté sympatique. Cela s'explique par le fait que ces proportions correspondent à peu de choses près aux proportion du corps d'un tout jeune bébé. En effet, plus la tête est grosse par rapport au corps et plus le personnage semble enfantin et finalement sympatique...

Quant à captain Biceps, Tebo à énormément exagéré la taille des bras et du buste pour suggérer la musculature hypertrophiée de son super héros comique.

Pour construire un personnage dans ce style, il faut au préalable réfléchir à ses caractéristiques physiques et psychologiques afin de déterminer quels éléments il faudra accentuer ou minimiser pour pouvoir les traduire par le dessin. 

Exemple:

On souhaite créer un personnage dont les caractéristiques sont les suivantes:

Sa psychologie------------------------------------------------------Son physique                                                       

• Il est naïf ----------------------------------------------------- Bras balants
• Il a toujours faim-------------------------------------------- Grande bouche, gros ventre
• Il est maladroit----------------------------------------------- Gros doigts boudinés
• Il est gentil----------------------------------------------------Sourire
• Il a bon coeur-------------------------------------------------Regard sans malice

On commence par esquisser la silhouette du personnage, il faut souvent s'y reprendre à plusieurs fois pour trouver quelque chose d'intéressant. Le mieux et de faire plusieurs versions du même personnage pour trouver celle qui convient. Je conseille d'en faire au moins trois pour être sûr.

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On reprend les éléments de la descriptions pour imaginer l'aspect du personnage. Il a une grande bouche donc surement une grosse tête. Il mange beaucoup donc il est gros. On va donc accentuer ces parties du corps pour qu'elles correspondent au descriptif.

On précise ensuite les choses en dessinant plus précisement le visage et en ajoutant des détails vestimentaires.

La dernière étape du dessin consiste à faire l'encrage définitif avec tous les détails.

On peut ensuite faire la mise en couleur

Le visage réaliste

Dessiner un visage de façon réaliste est un exercice toujours appréhendé par les dessinateurs. Quelques règles simples permettent d'aborder ce problème sans trop de difficultés.

La première étape consiste à dessiner un ovale qui délimitera le contour de la tête.

On trace ensuite en traits fins les guides de construction. Le premier de ces guides est une droite horizontale tracée à mi hauteur de la tête.

Le second guide est une droite horizontale placé au quart inférieur de la hauteur de la tête

Le troisième guide est une droite horizontale placé au huitième inférieur de la hauteur de la tête

On doit ensuite tracer les guides verticaux pour la position des yeux. Il faut définir la longueur d'un oeil (qui n'est pas la même selon les personnes) et placer les repères de manière à ce que les yeux soit écartés de la largeur d'un oeil.

A l'aide de ces repères, on peut maintenant dessiner les yeux, la bouche, le nez et les oreilles. Il faut également légèrement aplatir le visage au niveau des tempes avant de tracer les oreilles. Les oreilles se placent entre le repère 1/2 et le repère 1/4. On ne dessine que la base du nez sur le repère 1/4, et le creux des yeux. Le nez se représente par ombrage. La base de la bouche vient se placer sur le repère 1/8.

Il ne reste plus qu'à dessiner les cheveux et la base du cou.

On efface ensuite les traits de construction

En cas d'erreur, il ne faut pas hésiter à faire des modifications. Ici on voit que les yeux sont trop grands et la bouche trop petite.

La prochaine étape consistera à donner du relief au visage en indiquant les ombres générées par une source de lumière. Ce point sera vu lors d'une prochaine séance.

Pour aller plus loin, je vous indique ici les croquis de la méthode proposée par un grand illustrateur américain des années cinquantes Andrew Loomis. 

Tout d'abord, la construction générale de la tête.

La construction du visage masculin

Et enfin le visage féminin

Entrainez vous à dessiner des visages masculins et féminins d'abord de face, puis de trois quart et enfin de profil. Après de nombreux croquis les proportions vous seront naturelles et vous n'aurez plus besoin des traits de construction. Bon courage.

Pour le visage type cartoon se reporter à mon article du 8 octobre 2014 sur le même blog.